1
/
de
2
Guaranteed Authentic
Secure Checkout
ILLUSTRATIONS EN COULEURS DE RACKHAM POUR L'ANNEAU DU NIBELUNG DE WAGNER
ILLUSTRATIONS EN COULEURS DE RACKHAM POUR L'ANNEAU DU NIBELUNG DE WAGNER
Prix habituel
$25.00 CAD
Prix habituel
Prix promotionnel
$25.00 CAD
Frais d'expédition calculés à l'étape de paiement.
Quantité
Impossible de charger la disponibilité du service de retrait
📖 Aperçu et résumé du livre
📖 Aperçu et résumé du livre
« Ses images, qui me semblaient alors [à 13 ans] être la musique même rendue visible, m'ont plongé quelques brasses plus profondément dans mon ravissement. J'ai rarement convoité quoi que ce soit autant que ce livre. » — C.S. Lewis
Avant d'illustrer « L'Anneau du Nibelung » de Wagner, Arthur Rackham (1867–1939) était devenu le plus grand illustrateur d'Angleterre grâce à ses interprétations de contes de fées et d'ouvrages fantastiques : Contes de Grimm,Rip van Winkle, Peter Pan dans les jardins de Kensington, Le Songe d'une nuit d'été. Avec sa compréhension des elfes, des chênes tortueux et des héros barbus, Wagner constituait l'étape logique : avec « L'Anneau », Rackham a transporté son talent pour l'aquarelle éthérée et le trait dans de nouveaux domaines de la mythologie pour adultes.
Cette édition reproduit, en couleur, l'intégralité des 64 aquarelles de Siegfried et le Crépuscule des dieux (1911) et L'Or du Rhin et la Walkyrie (1912). Les éditions originales anglaises et américaines contenaient également des vignettes et des culs-de-lampe en noir et blanc, dont une sélection figure ici : le texte original, une traduction anglaise datée du livret, a été remplacé par des légendes descriptives complètes et une introduction de James Spero.
Rackham a déversé toute la fantaisie de sa maturité dans « L'Anneau ». Le Nibelung noueux Alberich s'amuse avec les nymphes taquines du Rhin, le fougueux Loge et le seigneur Wotan se disputent avec des géants et des serpents. Une Brünnhilde extatique est finalement consumée sur le bûcher funéraire de Siegfried, dans ce qui est sans doute la représentation la plus réussie de cette scène, qu'elle soit graphique ou théâtrale. Les forêts et les grottes teutoniques de Wagner donnent à Rackham libre cours pour ses décors naturels sombres et obsédants ; les personnages, les costumes et tous les détails infimes sont peints avec une telle précision textuelle et une telle empathie que les compagnies d'opéra actuelles souhaitant revenir à une mise en scène traditionnelle de « L'Anneau » se tournent vers les peintures de Rackham pour s'en inspirer.
La reproduction minutieuse de ces œuvres offre les visions les plus héroïques d'Arthur Rackham aux nombreux collectionneurs et admirateurs qui ne peuvent se procurer les coûteuses éditions épuisées. Grâce à des légendes claires, le cycle wagnérien peut être suivi une fois de plus dans son interprétation la plus riche et la plus consacrée par le temps.
Avant d'illustrer « L'Anneau du Nibelung » de Wagner, Arthur Rackham (1867–1939) était devenu le plus grand illustrateur d'Angleterre grâce à ses interprétations de contes de fées et d'ouvrages fantastiques : Contes de Grimm,Rip van Winkle, Peter Pan dans les jardins de Kensington, Le Songe d'une nuit d'été. Avec sa compréhension des elfes, des chênes tortueux et des héros barbus, Wagner constituait l'étape logique : avec « L'Anneau », Rackham a transporté son talent pour l'aquarelle éthérée et le trait dans de nouveaux domaines de la mythologie pour adultes.
Cette édition reproduit, en couleur, l'intégralité des 64 aquarelles de Siegfried et le Crépuscule des dieux (1911) et L'Or du Rhin et la Walkyrie (1912). Les éditions originales anglaises et américaines contenaient également des vignettes et des culs-de-lampe en noir et blanc, dont une sélection figure ici : le texte original, une traduction anglaise datée du livret, a été remplacé par des légendes descriptives complètes et une introduction de James Spero.
Rackham a déversé toute la fantaisie de sa maturité dans « L'Anneau ». Le Nibelung noueux Alberich s'amuse avec les nymphes taquines du Rhin, le fougueux Loge et le seigneur Wotan se disputent avec des géants et des serpents. Une Brünnhilde extatique est finalement consumée sur le bûcher funéraire de Siegfried, dans ce qui est sans doute la représentation la plus réussie de cette scène, qu'elle soit graphique ou théâtrale. Les forêts et les grottes teutoniques de Wagner donnent à Rackham libre cours pour ses décors naturels sombres et obsédants ; les personnages, les costumes et tous les détails infimes sont peints avec une telle précision textuelle et une telle empathie que les compagnies d'opéra actuelles souhaitant revenir à une mise en scène traditionnelle de « L'Anneau » se tournent vers les peintures de Rackham pour s'en inspirer.
La reproduction minutieuse de ces œuvres offre les visions les plus héroïques d'Arthur Rackham aux nombreux collectionneurs et admirateurs qui ne peuvent se procurer les coûteuses éditions épuisées. Grâce à des légendes claires, le cycle wagnérien peut être suivi une fois de plus dans son interprétation la plus riche et la plus consacrée par le temps.
Partager
