GUIDE DU DÉBUTANT POUR CRÉER DES PORTRAITS

Le portrait est l'une des formes d'art les plus anciennes au monde, mais la technologie et la culture actuelles imposent un regard nouveau sur la manière dont les portraitistes contemporains s'éloignent du réalisme pour élever leur technique. L'attrait du portrait sur Instagram fait que cette version moderne est omniprésente sur les réseaux sociaux, où des artistes numériques de tous niveaux partagent leurs personnages captivants en se concentrant sur le visage. Ce livre, indispensable aux débutants en portrait numérique, revient aux bases (anatomie simple, éclairage, couleur et perspective) comme point de départ, même pour les sujets les plus stylisés. Des artistes professionnels aux styles reconnaissables, tels que Loish, Simone Grunwald et Francisco Garcés, utilisent toujours ces fondamentaux. Les lecteurs apprennent auprès de professionnels du secteur comment insuffler à leur sujet des détails crédibles et une narration atmosphérique (particulièrement pertinent lorsque l'on travaille à partir de photographies, comme beaucoup d'artistes le font aujourd'hui). Des experts démontrent étape par étape leur flux de travail numérique, en partageant des techniques pour rendre des tons de peau, des cheveux et des yeux stylisés. Des portraits de science-fiction, de fantasy, historiques et anthropomorphes sont créés. Les individus réels sont fortement stylisés, tout en restant convaincants pour le spectateur. Voici le guide essentiel pour la prochaine génération de portraitistes qui souhaitent créer des œuvres contemporaines et stylisées, à la fois fascinantes, émouvantes et mémorables.